4 giugno 2021 - Webinar “Il gesto vocale all’epoca della Creatività Distribuita. Nuovi orizzonti per la musica del XXI secolo”

È in programma venerdì 4 giugno alle 17 su Zoom il webinar con Lisa La Pietra Il gesto vocale all’epoca della Creatività Distribuita. Nuovi orizzonti per la musica del XXI secolo, primo appuntamento del ciclo di incontri Il corpo espressivo. Performatività, embodiment, neuroscienze organizzato dal Laboratorio Neuroscience & Humanities dell’Università di Parma diretto da Vittorio Gallese.

L'ossessione per gli oggetti descritta da Walter Benjamin viene sostituita dall'entusiasmo per il processo di interazione. Questo significa che, partendo dall'intuizione dell'Opera Aperta di Umberto Eco, ci troviamo di fronte a un nuovo concetto di autorialità. La scrittura e l'esecuzione musicale non sono più da intendersi come processi puramente intenzionali, ma come processi condotti da una o più persone, fra i quali interagiscono certamente una serie di fattori al momento della definizione delle stesse. 

Tali fattori includono l'evoluzione tecnologica e soprattutto l'interazione digitale online, che aprono a nuove questioni come la drammaturgia della rete, l'ascolto della rete, i processi di creazione integrati e il rapporto multimediale tra artisti e pubblico. In una sola parola, siamo di fronte a un fenomeno diffuso che i teorici chiamano, da una decina d'anni ormai, "creatività distribuita".

Si prenderanno in considerazione durante l’incontro alcune opere emblematiche del repertorio per Voce Sola della seconda metà del XX secolo: Aria di John Cage, Récitation di George Aperghis e Sequenza III di Luciano Berio per comprendere l'evoluzione della Drammaturgia Musicale e della scrittura per voce. Infine un'analisi acustica che mette a confronto le esecuzioni di Cathy Berberian e Barbara Hannigan di Sequenza III di Luciano Berio per comprendere l'evoluzione del gesto vocale tra il XX e il XXI secolo.

Lisa La Pietra è dottoranda in musicologia all'Université Paris 8 sotto la supervisione di Giordano Ferrari, con un inquadramento scientifico all'IRCAM-Centro Pompidou nell’équipe di analisi e sintesi del suono. Visiting researcher in Musicologia presso il Dipartimento di Scienze Umane dell'Università del Lussemburgo, membro del gruppo di ricerca "Musica e Intelligenza Artificiale" della Fondazione Levi di Venezia e specialista del repertorio vocale del XX e XXI secolo. Lavora sull'evoluzione della pratica e dell'estetica dell'interpretazione vocale e sull'interazione tra la voce e l'intelligenza artificiale (analisi del segnale acustico). Fra le pubblicazioni, le curatele di: Abitare la musica. Cantare l’architettura (Memoria-Meraviglia-Virtualità)”, Solfanelli Editore e Orfeo tra biocapitalismo e proprietà intellettuale. (Etica ed estetica dell’interpretazione vocale), Editoriale scientifica.

Il ciclo di webinar prosegue venerdì 11 giugno con Luca Spadaro, regista teatrale e pedagogo e Direttore artistico del Teatro d’Emergenza di Lugano, che parla di Neuroscienze per attori: dal laboratorio al palcoscenico e venerdì 18 giugno con Andrea Zardi, dottorando dell’Università di Torino, sul tema Visioni cinetiche e pratiche danzanti: sconfinamenti tra danza e neuroscienze.

Per partecipare al webinar del 4 giugno:

• link Zoom: https://us02web.zoom.us/j/81348985656
• ID riunione: 813 4898 5656